鲁克成：中国书法艺术之美

中国书法是中国传统文化的精髓。书法这一古老的艺术，在几千的发展和演变过程中不断丰富和完善，并和我国其他优秀的古代文化一样，成为一种世界艺苑中一枝艳丽芬芳的奇葩，这是我们炎黄子孙的骄傲，与此同时，也赋予我们学习继承和发展这门艺术的光荣任务。

书法艺术是在实用的基础上产生和发展起来的，汉字是象形的方块字，其本身就有着艺术的性质，汉字有三美：形美、音美、意美。形美如画，音美如歌，意美如诗。人们在创造汉字，运用汉字记事，表达思想，抒******感的同时创造了书法美。书法艺术就是以汉字为载体的造形艺术，汉字的特殊结构是书法艺术的基础。

书法作为东方特有的艺术，当然也是表现情感的，而且书法不仅能流露出书家一时的喜怒哀乐，同时也是精神、气质、修养、性格、审美、趣味的体现。实际上中国书法那抽象的点画线条、曲直纡回、抑扬顿挫、有节奏、有旋律、是变化万千的。线条世界的精神内核凝聚着书家的精神气质，所谓”书如其人”、”书为心画”、”风格即是人”就是这个意思。

中国的文字，中国的毛笔，以及中国的纸与墨，加上中华民族的气质，数千年积淀的文化传统，共同形成了我国特有的书法艺术。中国书法几千年的演变发展，证实了书法与中国其他文化是密切相关的，有其丰富的文化内涵。哲学的微言奥义，史学的深邃精密，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入静，道教的天人合一，中医学的阴阳五行，儒家的中正平和等等书法都能兼容并收，丰富了自身。

书法的艺术美可分为四个部分：点画美、结构美、章法美和意境美。前三个方面是实的、可见的；意境美则是虚的，是通过前三个方面表现出来的。

点画美：汉字都是由点画线条构成的，点画线条美就成了书法美的最根本的一条，人们看到一幅书法作品，实际看到的是点画。在长期的发展完善过程中，为达到点画美的目的，书法家创造了多种运笔方式，如藏锋、露锋、中锋、侧锋、圆笔、方笔、提按、曲直等等。这些不同笔法有不同的表现力，给人以不同的美感。藏锋写出的点线浑融含蓄，劲力内藏；露锋写出的则风姿绰约，神采焕发；中锋写出的线条圆劲，立体感強；侧锋则能使笔画变化丰富，流利富有动感；圆笔具有筋骨内涵的质地美，笔线圆润遒劲；方笔则有锋芒外露的神态美，笔线骨力开张，雄強峻利。行笔的提按又能使人感到书写的节奏美。因此，用笔沉着，墨入宣纸，写出的点线浑厚饱满，从而产生一种力度感。点画线条的形态还有一种物化美，使人看到这些点画线条能联想到自然界中美的物像。卫夫人在笔阵图中写到：”横如千里阵云，点如高峰坠石，撇如陆犀象牙，戈如百钧弩发，竖如万岁枯滕，捺如崩浪雷奔，横折钩如劲弩筋节”。又如书谱中论述：”观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓锋之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由，”古人的这些论述都是对点画物像美的追求，从而使书法达到妙和自然之境界。

结构美：不同的美的点画正是通过不同的结构安排才形成了各种优美的字体，点画美也只能在合理优美的结构之中，才能体现出来。否则，字的结构不合理，谁还去注意它的点画美不美，可见结构比点画更为重要。这一点对于初学书法者很关键，初学者要特别注意字的结构安排，在学结构的过程中逐步提高运用笔墨的能力，写出优美的结构和点画。什么样的结构才美呢？在中国书法史的初期，从实用的目的出发，追求结构的端正匀称，要求一个字上下左右顾盼，形成一个匀称的整体，这也是书法美的初级要求。随着书法艺术的发展，人们己不满足这些，开始向更高层次的探索，打破单纯的匀称，追求变化险绝，化静态的字为动态的。归结前人论述，书法结构美的规律可以用”奇正”两个字来概括。”正”是点画横平竖直，部首偏旁之间的高低相当，大小匀称；”奇”是指参差不平，欹侧起伏，变化多端。奇正的关系是矛盾的，在字中要有机的统一起来。正像人体的结构是匀称的，但只有在运动之中才能产生丰富的变化，产生更美的姿态。没有正，体现不出奇的美；没有奇，则正会显得呆板单调。在学书时如何处理”奇正”关系，唐代孙过庭曾说：”至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”可箅是很好的答案。

章法美：点画美是指每一笔的形态标准，结构美是对每个字的要求，章法则是整幅作品而言，章法就是对整篇字的安排方法，因为是从整体上考虑的，黑字之外是白纸，所以章法又叫”布白”。章法布局是关系到一幅作品成功与否的关键，整体和局部应完美的统一起来。章法的表现形式主要有”纵横无列无行”、”纵有行，横有列”、”纵有行，横无列”三种。但无论那种形式，首先要使整幅作品看起来均衡和谐，不能一边轻一边重，也不能上轻下重或上重下轻等，还有黑字在整幅白纸之中占的位置也要适当。其次同字与字之间和行与行之间要”相避相形、相呼相应”，使整篇作品组成一个有机的整体。有人把书法和音乐相比较，点画比作音符，整篇书法作品比作一曲优美的音乐，那么章法布局就是无声的旋律，把音符组成了这优美的乐曲。

意境美：是指作品通过点画美、结构美、章法美，带给人美的享受。”无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”是对书法美贴切的概括。前文谈到点画的物化美，通过这些点画使人联想到自然界中美的物像，从而获得美的享受。书法水平到了一定程度，可以熟练的运用点画，合理的安排结构，巧妙的布白，这时，书法家的思想情感就可以通过笔墨表现在纸上，并通过纸上的作品带给观者这种感受。历代名家名作，风格万千，能使我们的脑海中形成众多的形象，给我们以丰富的感受。此外，书法也是一门综合艺术，写的是文字，从文字上又可以看出书家的性情、学问、修养、阅历和人品的高下，所以人们常说”书为心画”，”书品即人品”。

怎样去学习书法，怎样欣赏一幅书法作品，应当从点画美、结构美、章法美、意境美这四个方面入手。这也是学习书法的四个步骤，也是评价书法作品优劣的标准。